Рисование фигуры. От копирования мастеров к свободе творчества. Воркбук

История западного искусства неотделима от его основного сюжета — фигуры человека. Столетиями мужчины и женщины позируют для мифологических, исторических, религиозных и портретных полотен. Фигуру человека учили рисовать в мастерских, гильдиях и академиях. Мир изменился, но человек остается центром изобразительного творчества — вероятно потому, что, как заметил художник Гэри Фейгин, лицо представляет для нас самый большой интерес. Принадлежность к роду человеческому определяет базовые связи творца и зрителя.

Вы изучаете фигуру человека не в одиночестве, а в кругу художников прошлых столетий. Вам помогает кладезь знаний, который принято называть традицией. Он создавался много веков трудами живописцев и рисовальщиков. Традиция учит понимать произведения искусства прошлого и творить в своем времени.

В этой книге вы будете учиться по историческим методикам. Многие художники, желая узнать секрет успеха известных мастеров, начинали творческий путь с копирования их работ. Первый этап — самый важный в обучении. В студенческие годы я несколько раз проходила начальный курс рисунка, чтобы досконально во всём разобраться.

Сразу не ясно, с чего начинать рисунок обнаженной натуры. В реальности тело отличается от того, что мы видим в кино и рекламе. Оно бугристое, неоднородное, покрыто волосами и разными отметинами, шероховатое и округлое, а модели бывают всех цветов, размеров и возрастов. Немудрено растеряться. Но есть специальные методы рисования обнаженной натуры, позволяющие разглядеть строение тела независимо от комплекции. Научившись его видеть, вы поймете, что любое тело прекрасно. Но его красота — не сюжет, а призма, сквозь которую художник на него смотрит.

Для кого эта книга:

• для тех, кто хочет научиться рисовать фигуру человека;

• для тех, кто хотел бы усовершенствовать свое мастерство на лучших образцах;

• для всех, кто ищет понятное, пошаговое руководство по рисованию.

«Любое лицо и фигуру можно нарисовать так, что они запомнятся навсегда. А рисуя фигуру, начинаешь видеть изящество за функциями тела, даже если перед тобой старуха, скрючившаяся в вагоне метро, или спящий на скамейке бездомный. Искусство преображает жизнь и восприятие, обнажая красоту, скрытую под покровом обыденности.».

«Построение фигуры человека можно сравнить с конструированием здания. Архитектор начинает с общей формы, а потом переходит к более мелким — работает от общего к частному. Для завершения первого этапа достаточно нескольких главных композиционных линий — движения и построения, но они должны передавать сходство и динамику позы.».

«Рисование объемной фигуры похоже на эту игру: дети помнили расположение мебели, а мы должны помнить строение тела. Глядя на фигуру спереди, надо ощущать, что у нее сзади. Голова с любого ракурса должна быть объемной. Рисунки на плоскости обретают массу и становятся выпуклыми.».

«Рисунок всегда воспринимается целиком, а не частями, и правила едины для всей композиции. Голову мы рисуем по тем же принципам, что яблоко и чайник. Какие-то части тела кажутся сложнее других, потому что в них много деталей, при этом все знают, как они выглядят. Малейший промах — и выйдет ненатурально.».

«Творчеством чаще всего движет желание зафиксировать впечатление и поделиться им. Мы осознаём мимолетность мгновения и хотим его остановить, а для этого воплощаем в бессмертную форму. Так заурядное в наших глазах становится выдающимся. Слишком сложные для обычного языка переживания способно передать искусство.».

«В композиции именно тона образуют запоминающийся узор, издалека привлекающий внимание зрителя. Сначала делим будущий рисунок на свет и тень. Пятна теней ограничены сломами формы — границами между полутенью и самой темной тенью. Их прорабатывают максимально подробно прямой штриховкой чуть темнее границы тени.».